UNESCO Cities of Design

Comment avez-vous commencé à créer votre art ? Qu’est-ce qui vous a amené à créer ?

Depuis mon enfance, depuis que j’ai appris à me connaître mieux que jamais ; j’aime jouer avec des crayons, des gommes, des peintures sèches, au pastel ou à l’huile, du papier fait main, des ciseaux, des burins. J’aimais l’odeur du papier et de la pâte à modeler et j’ai adoré créer quelque chose, sentir l’énergie circuler à travers mes mains. Un jour j’ai lu un livre et ce livre m’a tellement impressionné qu’à la fin, j’ai dessiné l’histoire en peinture à l’aquarelle et j’avais seulement 9 ans. Ce tableau est toujours accroché au mur de la maison de ma mère. Je dessinais des motifs en utilisant de l’encre de Chine, fabriquais des colliers avec de macaroni, réalisais des tableaux différents ainsi que des masques à la gouache. Dans les écoles primaires et élémentaires, je suivais des cours de peinture le week-end, simplement parce que c’était mon loisir ; sans prétention, sans race, je peindrais librement. J’adorais non seulement les cours de peinture à l’école ; mais aussi les cours d’écriture, de composition et de littérature.

Néanmoins, le fait qu’on m’a dit que je ne pourrais pas résister au capitalisme a dû m’empêcher de croire pendant un certain temps en art, en création et en production. La démarche de vie ; la société attend de vous que vous travailliez. Il faut aussi faire croire aux gens que le travail est un choix ainsi que la seule option de gagner de l’argent et que l’art ne permettrait pas de gagner sa vie. Tout cela, pour moi, représente un résumé de la destructivité du capitalisme. Parce que l’argent signifie tout dans ce monde. C’est regrettable. Je ne peux pas changer cela tout seul, mais je peux partager mon art avec des gens qui aiment et apprécient ma production dans mon propre petit monde, ce qui me permettrait de gagner ma vie. Ma principale préoccupation ainsi que ma force conductrice est de pouvoir créer et partager la beauté au sein de ce système dans le but de soutenir de petites initiatives, comme la mienne. Il est évident pour moi que les grandes entreprises, les firmes multinationales de ce monde nuisent à la nature, aux êtres humains et aux animaux. J’aspire à un monde où il est possible de voler de ses propres ailes à l’aide de son artisanat, de son esprit amateur et de son esprit d’entreprise. Ces dernières années, il est devenu beaucoup plus facile d’y parvenir, grâce aux technologies de communication changeantes en voie de développement.

Les années se sont écoulées. Les écoles, les choses ont passé ; mais quand le moment est venu, tout ce désir de créer est réapparu. Il est difficile de se souvenir du moment exact où cela s’est produit, mais je sens maintenant que j’ai le pouvoir de créer, suffisamment pour remplir le reste de ma vie. Je veux produire aussi longtemps que mes mains travaillent, mes yeux voient, mon cœur se sent et mon souffle reste ; je veux laisser une marque dans cet univers, même si elle est très petite. Pour cela, certains font des enfants, certains font de la politique, certains tournent des films, certains écrivent des livres. J’espère que le monde pourra être sauvé par la beauté, l’art, la gentillesse. Peut-être que c’est mon souhait le plus fort dans la vie en ce moment.

Quand je commençais ma carrière en tant qu’écrivain, ma relation avec l’écriture consistait à écrire des articles dans des revues et des journaux. Je suis en train d’écrire mon premier livre ; j’aimerais en parler à un autre moment.

Vos œuvres représentent-elles votre personnalité ? Selon vous, quel est votre style ?

Bien sûr, cela reflète ma personnalité, je pense qu’il n’est pas possible de ne pas la refléter. J’aime le moment de surprise lorsqu’il est inhérent à l’impression manuelle. Vous sculptez pendant des heures et vous retenez votre souffle lorsque vous tentez le premier essai. Je fais le tour de la salle pour que mes mains ne tremblent pas, puis elles rencontrent l’encre sur le papier. Quel moment formidable ! La manière dont la peinture est distribuée sur le papier me semble très magique. Quand le dessin est terminé, je peux être aussi surpris qu’un enfant et dire « C’est moi qui l’a fait ? ». Quand j’ai fini la 15ème ligne, j’ai poussé un soupir, « Ce n’était pas mal, mais si je devais le couper encore et encore… Mais si c’était un peu moins concis… ». J’écris et supprime les lignes de mon livre. Je veux que mes travaux s’améliorent. Cela révèle en fait mes problèmes avec moi-même. Quand je n’aime pas mon travail, je vois à la fois l’ennui et l’effort de guérison du début. Je suis peut-être un peu trop méticuleux et obsessif. J’aime aussi la polyvalence. J’aime voir et penser aux multiples facettes. Surtout quant à l’artisanat, c’est une bonne manière pour la thérapie. Vous vous concentrez si merveilleusement que vous pouvez oublier la douleur du monde, les difficultés de la vie et les souffrances. Ces dernières années, je cherchais la raison de mon existence dans cette vie et les résultats de cette recherche semblent aller dans ce sens.

Je suis toujours sur la voie d’amélioration. Mais comme j’ai une personnalité naturelle, sincère, haute en couleur, fascinante, confortable, libre, indépendant et sensible ; les produits ainsi créés sont semblables.

Qu’est-ce qui vous inspire pour vos travaux ?

La vie tout simplement. Je trouve mon inspiration dans ce que j’ai vécu, dans ce que j’ai lu, dans ce que j’ai entendu, dans mes sentiments, dans l’état de l’air, dans mes hormones, dans mes relations, dans les conflits, dans les flux, dans l’oiseau, dans la pluie, dans la chanson, dans mon souvenir d’une odeur …

Quel est votre processus créatif ?

Je ne suis pas vraiment quelqu’un qui aime planifier. C’est ma façon de vivre. Non planifiée, fluide, spontanée et ouverte aux surprises… C’est ce qui me donne une flexibilité incroyable. Je suis ouvert à tout, ça me nourrit, je prends des notes, parfois je vois un motif dans la douche devant moi, je prends des photos dans ma tête mais ensuite je les oublie. J’aime créer des choses excitantes, agréables à regarder, indissociables, parfois désordonnées, mais harmonieuses en elles-mêmes.

Comment les secteurs différents pourraient-ils bénéficier de la pensée basée sur le design ou le design thinking ?

Lorsque nous disons « secteur », le capital mondial entre à nouveau dans nos pensées. Nous ne pouvons pas y échapper. Je crois que si nous ne pouvons pas y échapper, nous pouvons exister sans nous nuire mutuellement, nous pouvons même en bénéficier. La partie la plus dangereuse et la plus fragile que j’ai vue dans les produits du design, c’est que le matériel est mauvais pour tenir le coût de production au minimum et qu’ils ont une qualité très médiocre. Donc c’est juste pour les yeux. Cependant, le design doit également être fonctionnel, pratique et simple. Il doit suivre les changements dans le monde, mais en revanche, il doit être intemporel et durable. Seulement alors, le design apportera l’efficacité, l’interaction et la signification.

Comment pensez-vous que l’identité et le design s’influencent mutuellement ? Quels sont les impacts du design sur la culture ?

Comme la « culture » englobe l’ensemble de l’histoire humaine qui est un concept assez complet, elle doit être examinée périodiquement. Le design devrait pouvoir servir le monde et les besoins de l’année 2019. Il est absolument nécessaire de revenir sur la tradition, sur le passé et sur ce qui a été fait dans l’histoire, car tout a déjà été fait. La machine à café a été déjà produite. Le linge et le réfrigérateur ont déjà été résolus. Les vêtements ont déjà dépassé les tailleurs. Tous les produits technologiques sont présentés à nous tous les 6 mois en ajoutant ou en modifiant de petites fonctions. L’âge de la consommation consomme tout à une vitesse terrible. Mais les pyramides sont encore là pour les millénaires. Le réseau de métro parisien fonctionne depuis des siècles.

Le monde change rapidement, les goûts des gens changent aussi rapidement. Selon vous, cette situation, comment affecte-t-elle le monde du design ?

De nos jours, il est essentiel de répondre au client rapidement, avec une bonne idée. Parce que personne n’a le temps ni la patience. Il suffit un seul clic pour qu’un produit vienne chez vous. Cependant, la création, la production, le travail manuel … Ce sont des choses qui prennent beaucoup de temps. Nous avons produit tellement de choses au cours des 30 dernières années, nous ne pouvons pas arrêter de consommer, il y a un surplus dans le monde. Quant à la production alimentaire, c’est la même chose. Nous voyons des enfants qui meurent de faim ; par contre, certaines régions du monde atteignent une alimentation excessive et souffrent d’obésité de masse. La nourriture qui va à la poubelle au marché et qui pourrit sur le marché est encore pire. Les déséquilibres sont frappants. En ce qui concerne la mode, il y a des garde-robes remplies d’une production excessive. Nous voyons également des centaines de milliers de personnes sans chaussures ni chandails. Bien entendu, le design ne peut résoudre ces problèmes à lui seul, mais il peut utiliser son pouvoir pour les transformer. Au lieu de le diriger uniquement vers la consommation, il peut fournir des ressources à d’autres canaux.

Que signifie le design pour vous ?

Être capable de combiner l’esthétique, la fonctionnalité, les perspectives différentes et les bonnes idées.

La ville d’Istanbul affecte-t-elle votre art et vos œuvres d’art ? Comment vous affecte-t-elle et vous inspire-t-elle ?

En tant que personne qui a passé les 28 premières années de sa vie à Istanbul, je ne peux pas dire non à cette question. Istanbul a des significations différentes pour tous, mais nous devons convenir qu’elle est chaotique. Istanbul a connu d’énormes changements au cours des 10 dernières années et porte la responsabilité d’être un mégacentre. Certains se sont échappés et ceux qui sont restés se sentent piégés. La silhouette a changé, l’humeur de la ville a changé. La ville m’a beaucoup appris, mais elle m’a aussi beaucoup pris. Je vis à Munich depuis 6 ans et l’immobilisme de cet endroit fait parfois très mal. Il est rafraîchissant de s’installer dans une ville moins peuplée que Kadikoy ; mais chaque fois que je vais à Istanbul, je me sens comme un poisson hors de l’eau. Vous vous habituez à être dans une petite ville. Mais, je parle de 28 ans passés. Il y a aussi le plaisir de prendre la navette pour aller dans les îles, de boire du thé dans le Bosphore. Je suis ici pour voir ce qu’il y a de mieux, Istanbul est une ville très nourrissante pour un artiste. Il contient des contrastes : haine, amour, douleur, douceurs, souffrance, confort, Asie, Europe… Istanbul dispose d’un réseau incroyablement dynamique et actif pour vous permettre de trouver des expositions, du théâtre, des événements, des concerts, des matériels, des cours, des ateliers et tout le reste. La souffrance d’Istanbul ne s’arrête pas, mais c’est un sentiment incroyable de regarder un coucher de soleil rouge, violet et rose sur le cap de Moda. Mais je dois admettre que je n’aime plus les habitants d’Istanbul ; la plupart d’entre eux sont très impolis, très ignorants et peu naturels. Il y a des exceptions, mais c’est le sentiment général que vous obtenez.